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A ARTE VAI PARA AS ESCOLAS
Desde o início da humanidade, a Arte sempre foi uma prática presente nas diversas manifestações culturais. O homem, quando desenhou nas cavernas, criou de algum modo essa técnica, ou seja, essa prática. Da mesma maneira pôde passar esta descoberta para alguém que a aprendeu. Ao longo da história, a aprendizagem e o ensino da Arte foram se transformando de acordo com normas e valores estabelecidos em diferentes ambientes culturais.
No século XX, a área que trata de educação escolar em artes sofreu transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. Uma das modificações mais radicais está no deslocamento do foco tradicional, que tem como preocupação a transmissão de conteúdos, considerando o aluno como centro do processo da aprendizagem.
Com a livre expressão sendo trabalhado nas escolas sem nenhuma interferência, o conceito criatividade era fundamental, tornando-se obrigatório nos planejamentos de teatro, artes plásticas e educação musical, já que o grande objetivo da área era facilitar o desenvolvimento da criatividade. A criatividade está presente em todas as áreas de conhecimento, não sendo assim um objetivo exclusivo de Artes. A falta de função da educação artística provocou um desinteresse do aluno pela disciplina e a descaracterização da área foi acontecendo progressivamente perdendo o seu sentido conceitual. O aluno não tinha o que estudar, aprender, pesquisar e o que criar, por falta de repertório. O aluno não tinha estímulo. O professor tinha medo de estimular seu aluno, por recear que ele copiasse obras de grandes artistas, deixando assim de ser criativo.
A forte influência da arte moderna no ensino de Artes no Brasil abriu caminho para novas reflexões sobre essa área, com participação e envolvimento de vários artistas nas artes plásticas, música, poesia, dança etc. Com o evento da Semana da Arte Moderna de 1922, criou-se uma nova concepção sobre a modernidade e o papel das artes no Brasil, que foram transmitidas através da imprensa em forma de depoimentos favoráveis e não-favoráveis, despertando interesse pela nova e estranha forma de arte que há esses artistas tentavam mostrar.
Graças ao estranhamento, interesse e questionamento sobre arte moderna, começaram a ter outro olhar para o ensino das artes, vinculando o ensino das artes à investigação e à produção plástica. No Brasil, a divulgação do movimento Educação pela Arte foi feita em 1948, por Augusto Rodrigues, após contato feito com Herbet Read, autor inglês que formulou a teoria em Educação pela Arte. A Educação pela Arte recuperou a valorização da Arte realizada pela criança e pelo adolescente, baseada na liberdade de criação; portanto, a produção dos alunos não poderia sofrer nenhum tipo de intervenção do adulto.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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______, Ministério da Educação e do Desporto, Secretaria de Educação Fundamental – Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil. Brasília – MEC – vol. III, 1998.
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