Só com olhos de poeta é possível ver?

Esse ensaio propõe argumentar sobre a construção de imagem pelo fotógrafo. A fotografia percebida enquanto possibilidade de prática criativa, artística e transformadora, que envolve riscos. Nesse âmbito, liberdade e pluralidade produzem sentidos diversos, e portas para outros olhares. Para tanto, há a necessidade de produção de subjetividades, de reinvenções dos objetos, de si mesmo, e do próprio mundo. Nesse sentido, a construção de imagem atua como força transformadora. A leitura é, aqui, abordada, como decifração do tratamento visual. Ler as imagens é inferir, imprimir uma interpretação, gerando sentidos variados de acordo com a natureza dessa interação.

Esse ensaio é um encorajamento a revisitarmos a fotografia, e na construção de imagem, tida como um processo de produção inventiva e artística, experimentar uma surpresa estética, carregada de poesia, lirismo, e metáforas visuais. A fotografia, para o poeta Drummond, participa da magia poética. Visto que, segundo ele, ainda, torna-se inevitável que cada procedimento técnico, exercido com amor e rigor, se desprenda uma poesia específica.

Diante desse pressuposto é possível perguntar: A idéia se sobrepõe à técnica? Por mais que se encontrem técnicas precisas, e equipamentos sobre imagens e seu tratamento, o mais importante será o olhar do fotógrafo. É nesse sentido que se pode afirmar que uma ideia pode se sobrepor à técnica.

O fotógrafo, enquanto “fazedor” (fotógrafo/poeta) faz por sentir, olhar, pensar, e por ter a posse da tecnologia necessária para tal, e não necessariamente de equipamentos de extrema complexidade e valor. Não se trata de abordar as interferências de softwares que se apropriam da fotografia para dar a ela um novo sentido, e facilidades. Mas sim, de se apropriar da fotografia para falar do imaginário por meio de experimentações e metáforas visuais. Há também o desafio da originalidade que se impõe na busca por uma abordagem “não vista”.

As muitas possibilidades que se estenderam através das câmeras digitais foram uma grande conquista. Muitos são os autores que afirmam que a fotografia é tida como a mais popular das artes. Com as câmeras digitais essa arte ampliou-se ainda mais. Visto, também, que a fotografia exerce um papel abrangente.

A fotografia ao distanciar-se de suas várias funções, sejam elas documental, de registro, de informação, e ao adentrar o território da beleza, busca o incomum, o conotativo. É certo também que nunca devemos confundir imagem com realidade. Lado outro, a beleza também pode estar presente, por exemplo, no fotojornalismo, que ao exibir toda a sua capacidade de transmitir informações pode com certo enquadramento feito pelo fotógrafo lançar mão da conotação, em uma mensagem puramente denotativa.

A fotografia é arte. Impõe-se também como uma importante manifestação da poética visual. Impossível manter-se indiferente diante de uma composição que seja obediente aos rigores das artes mais conservadoras.

A perspectiva que se seguiu é que não “só com olhos de poeta é possível ver”, mas apenas com o olhar privilegiado de um fotógrafo/poeta é possível obter soluções plásticas visando à representação para a expressão, o registro, ou quaisquer outras funções da fotografia, não lhe atribuindo apenas a função denotativa.

Além desse diagnóstico global esse ensaio permite eventuais aprofundamentos. Destacam-se experiências mais significativas enfatizando que se trata de um recorte, de uma percepção do autor, nessa quase proximidade poética com os olhares atentos do fotógrafo.

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